ZDJĘCIA
28 marca 2026
Apple organizuje światowe obchody 50. rocznicy swojego istnienia
13 marca firma Apple zainaugurowała obchody 50. rocznicy swojego istnienia specjalnym występem 17-krotnej laureatki nagrody Grammy, artystki i producentki, Alicii Keys, w Apple Grand Central w Nowym Jorku. Keys zaprezentowała niesamowity zestaw ponadczasowych piosenek na kultowych schodach tego budynku. iPhone 17 Pro dodał temu wydarzeniu energii i wyjątkowego klimatu.
Firma będzie przez cały miesiąc świętować ten ważny moment na całym świecie. Każde organizowane spotkanie ma na celu podkreślenie ludzkiej kreatywności i pomysłowości w praktyce oraz pokazanie niezwykłych rzeczy, które ludzie potrafią zdziałać, mając w rękach odpowiednie produkty Apple.
Apple Battersea, Londyn
Nia Archives to wielokrotnie nagradzana DJ-ka, producentka, piosenkarka i autorka tekstów urodzona w Bradford, a obecnie mieszkająca w Londynie. W 2022 roku znalazła się na liście brytyjskich artystów „Up Next” w serwisie Apple Music i od tamtej pory jest pionierką odradzającej się muzyki jungle. Nia, wierna użytkowniczka Logic Pro, stworzyła remiksy dla takich artystów jak Jorja Smith, PinkPantheress, Jamie xx i Fred again.
Założony w 2007 roku w Londynie zespół Mumford & Sons zdobył wiele nagród, w tym nagrody Grammy za Album Roku oraz nagrody BRIT Award. Wydany w 2012 roku krążek Babel autorstwa tego folk-rockowego zespołu został najszybciej sprzedającym się albumem rockowym dekady. Niedawno zespół spotkał się w Los Angeles z Zanem Lowem z Apple Music, aby opowiedzieć o swoim szóstym albumie studyjnym, Prizefighter, który dotarł do pierwszego miejsca na brytyjskiej liście przebojów.
Apple Champs-Élysées, Paryż
W Paryżu firma Apple celebrowała French Touch — ruch, który zrodził się z muzyki i stał się symbolem typowo francuskiego kreatywnego ducha. Apple Champs-Élysées stało się sceną dla wyjątkowego studia nagraniowego pop-up, w które zaangażowani byli Pedro Winter, założyciel Ed Banger Records, oraz Twinsmatic, czołowy artysta i producent w kategorii francuskiego rapu. Podczas trwającego dwa dni wydarzenia artyści w każdym wieku i z różnych środowisk muzycznych odwiedzali studio, aby wziąć udział w kreatywnych sesjach, podczas których wykorzystywali Maca do reinterpretacji kultowych utworów, które porywały świat do tańca w ostatnich trzech dekadach.
Wydarzenie w Apple Champs-Élysées objęło również cztery sesje Today at Apple, które pokazały, jak produkty i usługi Apple mogą wspierać produkcję muzyki i kreatywną ekspresję. W sesjach uczestniczyli pionierzy gatunku, w tym DJ Myd, dyrektor artystyczny So Me, SOPORI FM, ilustratorka Pi Ja Ma i muzyk BoomBass, jeden z członków uwielbianego duetu Cassius. Wspólnie zgłębili oni dziedzictwo French Touch i przedyskutowali przyszłość muzyki elektronicznej.
Ukoronowaniem tygodnia był występ na żywo w Forum sklepu — pionierzy French Touch, w tym Breakbot i Cassius, grali u boku muzyków nowej generacji, takich jak disiz, Ebony, Rnboi i Guy2Bezbar, przy akompaniamencie setów DJ-skich m.in. Palomy Le Friant i Andy’ego 4000. Wydarzenie było hołdem dla innowacji, kreatywności i siły przekazu kulturowego.
Apple Jing’an, Szanghaj
Feng Chen Wang to jedna z czołowych postaci nowego pokolenia chińskich projektantów mody, która inspirując się tradycyjną chińską kulturą, tworzy ubrania funkcjonalne, konceptualne i neutralne płciowo. Jej projekty łączą w sobie nowoczesność i dziedzictwo kulturowe, przekształcając rzemiosło w nowe formy wyrazu. W tym sezonie, w ramach Tygodnia Mody w Szanghaju, przygotowała w Apple Jing’an wyjątkowy pokaz „Life and Love”, który miał uczcić 50. rocznicę Apple oraz nieszablonowe myślenie firmy.
Wang to twórczyni interdyscyplinarna, która w swojej pracy polega na iPadzie, Macu, iPhonie i aplikacji Procreate. Są to główne narzędzia w jej kreatywnym procesie, które wykorzystują technologię do przesuwania granic designu i wyobraźni. Łącząc narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi technikami rzemieślniczymi, rozszerza kreatywne możliwości i pokazuje, że moda i technologia mogą wspólnie kreować nowe zjawiska kulturowe.
Apple Taikoo Li Chengdu, Chiny
Chris Lee, ważna postać chińskiej popkultury, to artystka, która nie boi się eksperymentować. Spełniając się jako piosenkarka, autorka tekstów i aktorka, wywarła duży wpływ na branżę rozrywkową i wygrała ponad 260 nagród muzycznych, zarówno w Chinach jak i poza ich granicami. Znana z łączenia popu, elektroniki i brzmień alternatywnych, Lee wydała wiele okrytych później platyną albumów, którym towarzyszyły oszałamiające projekty wizualne i koncepcje sceniczne.
Choć jej kariera trwa już ponad 20 lat, Lee pozostała wierna swoim artystycznym korzeniom. Na wczesnych etapach kariery wskazała kampanię Apple „Think Different” jako inspirację do kreatywnych działań. Ten wpływ przełożył się na jej nowatorską ekspresję muzyczną, dynamiczną obecność sceniczną oraz nowoczesną estetykę. Dziś jest ikoną kultury działającą na styku muzyki, mody i sztuki.
Apple Grand Central, Nowy Jork
Alicia Keys, artystka przekraczająca granice gatunków i czasów, jest uosobieniem sztuki performatywnej, twórczości, narracji i innowacji. Pomimo wieloletniego doświadczenia w branży, Keys nigdy nie przestała myśleć nieszablonowo.
Keys stała się jedną z pierwszych osób artystycznych, które wydały swój katalog w formacie dźwięku przestrzennego w Apple Music i była gwiazdą koncertu Apple Music Live. W 2024 roku album Alicia Keys: Rehearsal Room znalazł się wśród pierwszych albumów umożliwiających immersyjną rozrywkę na Apple Vision Pro, oferując fanom wyjątkowy wgląd w proces twórczy artystki podczas kameralnej sesji próbnej.
Apple Omotesando, Tokio
Wirtualna artystka, Mori Calliope, przejęła scenę w Apple Omotesando w Tokio, by złożyć hołd kreatywności i technologii. Salon wypełniły setki fanów, a wydarzenie obejmowało kameralną rozmowę oraz energetyczny występ na żywo światowej sławy artystki i raperki, która w swoich odważnych utworach płynnie łączy angielski z japońskim, uosabiając ducha innowacji i redefiniując rolę artysty performatywnego w erze cyfrowej.
Podczas rozmowy z DJ-em Mino z Apple Music, Calliope podzieliła się spostrzeżeniami na temat swojego procesu twórczego i powróciła do swoich muzycznych korzeni, ujawniając, że jej przygoda rozpoczęła się od pobierania utworów na iPoda nano — odkrycie to miało kluczowe znaczenie i całkowicie zmieniło sposób, w jaki odbierała muzykę. Dziś jej praca twórcza pozostaje ściśle powiązana z ekosystemem Apple — demo nowego utworu „Ningen Dakara” stworzyła w zaledwie trzy godziny w GarageBand.
Świętowanie zakończył energetyczny występ na żywo, podczas którego wirtualna postać Calliope ożyła przed publicznością zgromadzoną w Apple Omotesando, pokazując jak technologia może tworzyć nowe możliwości muzyczne i łączyć fanów na całym świecie.
Apple Pacific Center, Vancouver
Elladj Baldé, uznany kanadyjski łyżwiaż figurowy, od zawsze potrafił opowiadać historie, ale dopiero po zakończeniu kariery w 2018 r. odnalazł swój własny głos. Łączy hip-hop, styl uliczny i opowiadanie historii w jeździe na lodzie w sposób odważny i nowatorski, a wszystko to dokumentuje iPhonem. Szukając pełnej swobody i własnego sposobu wyrazu, Baldé wyruszał na zamarznięte jeziora i w dzikie zakątki Kanady, pokazując, że sport nie musi mieć granic. Wykorzystując lód jako źródło kreatywności, dziś inspiruje nowe pokolenia sportowców do odważnej autentyczności.
Baldé łamie tradycyjne wyobrażenia o łyżwiarstwie w serii „Wild Ice”, składającej się z efektownych wizualnie filmów i materiałów kampanijnych nagranych w całości iPhonem. Niezależnie od tego, czy sunie po jeziorze Mistaya w Albercie, przemierza lodowce w Banff czy wykonuje salta w tył na Terytoriach Północno-Zachodnich, Baldé na lodzie zawsze daje z siebie wszystko. 26 marca, podczas specjalnej sesji Today at Apple, opowiedział o swojej drodze i pokazał uczestnikom, jak korzystać z iPhone’a, by dzielić się własną kreatywną wizją.
Apple Antara, miasto Meksyk
Z okazji 50. rocznicy Apple, salon Apple Antara zaprosił kilku najbardziej uznanych meksykańskich filmowców, aktorów i twórców na kameralną rozmowę o kreatywności, opowiadaniu historii i tworzeniu lokalnych treści, które mogą wybrzmieć na całym świecie. W panelu wzięły udział osoby stojące za hitowymi serialami Apple Originals Kobiety w błękicie, Acapulco i Rodzina z karetki, w tym aktorka Ximena Sariñana, aktor Enrique Arrizon, aktorka Renata Vaca, reżyser i showrunner Fernando Rovzar, producent muzyczny Camilo Lara, reżyserka Natalia Beristáin oraz operatorka kamery Dariela Ludlow Deloya. Dyskusja była szczerym i inspirującym dialogiem, w którym najciekawsze meksykańskie głosy twórcze opowiadały o przełamywaniu barier i podnoszeniu standardów meksykańskiej narracji na światowej scenie.
Apple Carnegie Library, Waszyngton
W 2022 roku Troy Kotsur został pierwszym głuchym aktorem, który zdobył Oscara. Otrzymał go za rolę w filmie CODA produkcji Apple Original Film, a dziś występuje w serialu Fundacja dostępnym na Apple TV. 24 marca Kotsur pojawił się w Apple Carnegie Library w Waszyngtonie wraz z Robertą Cordano, pierwszą głuchą kobietą na stanowisku rektora Gallaudet University, aby porozmawiać z Sarah Herrlinger z Apple o dorobku i przyszłej twórczości osób głuchych. Po dyskusji Haben Girma, obrończyni praw osób z niepełnosprawnościami, opowiedziała, w jaki sposób technologia Apple pomogła jej zostać pierwszą głuchoniewidomą absolwentką studiów prawniczych na Uniwersytecie Harvarda, a także nawiązać wartościowe kontakty z innymi osobami.
Tego wieczoru setki osób działających na rzecz dostępności, artystów, liderów i sympatyków zebrało się, aby porozmawiać o znaczeniu dostępu do technologii, która wspiera różne potrzeby, w tym osób niepełnosprawnych. Poruszono m.in. temat Apple Watch, który śledzi ruchy wózka inwalidzkiego, iPhone’a który mówi, iPada, który wspiera każdego ucznia, czy Maca, który bezproblemowo współpracuje z szeroką gamą technologii wspomagających. Uczestnicy reprezentujący różne społeczności osób niepełnosprawnych opowiedzieli, jak rozpoczynali swoje kariery artystyczne, zakładali firmy oraz jak propagowali swoją misję za pomocą ułatwień dostępu oferowanych przez urządzenia Apple.
Gmach Opery w Sydney, Australia
Gmach Opery w Sydney, jeden z najsłynniejszych obiektów kulturalnych na świecie, symbolizuje sztukę i społeczność. Z okazji nowej, rocznej współpracy mającej na celu promowanie kolejnego twórczego pokolenia, Illuminating Creativity przekształca wschodnie żagle Opery w Sydney na Bennelong Point w płótno, na którym prezentowane są dzieła sztuki cyfrowej 11 wschodzących australijskich artystów i sześciu przedstawicieli społeczeństwa. Wydarzenie to, będące połączeniem statycznych obrazów i ruchu, a także ścieżki dźwiękowej skomponowanej przez muzyka Baileya Picklesa przy użyciu Logic Pro, stanowi połączenie technologii i sztuk wyzwolonych.
Wszystkie dzieła sztuki powstały przy użyciu Procreate, czyli zaawansowanej aplikacji do rysowania i animacji opracowanej w australijskiej Tasmanii przez firmę Savage Interactive. Wielokrotnie wyróżniana nagrodą Apple Design Award aplikacja Procreate łączy australijski talent twórczy z opracowanym w tym kraju kreatywnym narzędziem na jednym z najbardziej kultowych „płócien” na świecie.
Pickles, świeży absolwent Konserwatorium Muzycznego w Sydney, skomponował swój pierwszy utwór muzyczny w wieku 3 lat, a tworzenie muzyki na Macu z wykorzystaniem Logic Pro rozpoczął w wieku 10 lat. Skomponowanie ścieżki dźwiękowej do Illuminating Creativity było dla Picklesa okazją do uczczenia sztuki i docenienia transformacyjnej mocy iPada, Maca, Procreate oraz australijskiej społeczności kreatywnej.
Apple Iconsiam, Bangkok
Tajska artystka Molly Yllom rozpoczęła swoją twórczą podróż od szkiców na papierze. Jej pasja do sztuki rozwinęła się w trakcie studiów, kiedy to zaoszczędziła na zakup własnego MacBooka Pro. Była to inwestycja, która — jak sama przyznaje — pomogła jej w rozpoczęciu kariery. W 2017 roku Molly zaprezentowała Crybaby, oryginalną postać i jednocześnie głęboko osobiste dzieło, które bada emocje poprzez opowieści wyrażone obrazem.
W miarę rozwoju twórczości do swojego zestawu narzędzi kreatywnych artystka dodała iPada Pro i Apple Pencil Pro. Często znajduje inspirację w podróży, zapisując pomysły na iPhonie i dzieląc się nimi ze swoim zespołem. Kiedy Molly odniosła sukces, świat Crybaby znacznie się powiększył, rozrastając się z obrazów do rzeźb i obejmując niektóre z najbardziej rozpoznawalnych postaci na świecie.
Apple Myeongdong, Seul
K-popowy boysband CORTIS ledwie zadebiutował zeszłego lata, a już podbija cały świat. Ich debiutancka EP-ka z 2025 roku, Color Outside the Lines potwierdza przekraczanie granic sztuki i promuje autoekspresję. Zespół spotkał się z fanami przed sklepem Apple Myeongdong, by porozmawiać o swojej artystycznej ścieżce i zaskoczył zgromadzonych wykonaniem trzech utworów, w tym „YOUNGCREATORCREW” z nadchodzącego albumu.
Na początku kariery zespół wystąpił w programie The Zane Lowe Show w Apple Music Radio, co pomogło mu zdobyć fanów na całym świecie. Niedawno na Apple Vision Pro pojawił się film zespołu CORTIS w formacie Apple Immersive, który daje fanom bezprecedensową okazję do podejrzenia członków grupy podczas ćwiczeń choreografii do ich utworu „GO!”.
Bądź na bieżąco, aby otrzymywać więcej aktualizacji.
Udostępnij artykuł
Media
-
Tekst tego artykułu
-
Zdjęcia z tego artykułu